当我们下次再感叹某张照片“拍得真好”的时候不妨反思一下：自己是不是那个拿着昂贵相机却只能拍出“到此一游”标准照的可怜虫?有时候设备能决定一切，而有时候它什么也决定不了。

　　前段时间我在新闻里惊讶地看到，现在就连中学生春游，也人手一台单反相机了。如果你有机会出门转转就会越发感觉到，单反相机在普通中国家庭的拥有率，恐怕会是一个相当惊人的数字。

　　器材的更新换代和最大化普及，让摄影这件事已经不仅仅是照相这么简单。拍什么，怎么拍，什么时候拍，决定照片质量的除了镜头本身之外，更是镜头后面那个脑袋——对于摄影而言，文化准备、技术准备要比设备准备更重要。

　　乔·麦克纳利是一位国际知名的美国摄影师。当你在尼康D3的宣传手册和官方样张上看到他的名字时，不免有一种望而生畏的距离感。但这本《瞬间的背后》，不仅仅是他的作品集，更重要的是，通过讲述每一幅照片的拍摄过程和背后故事，麦克纳利都会现身说法地告诉我们一个关于摄影的小秘密。

　　他始终在强调光线的作用：光线会讲话，就像语言一样，它可以把某人描述成天使，也可以将之刻画成魔鬼。“一扇大窗户和一扇小窗户，在我摄影师的脑海里马上被翻译成主光、填充光。”

　　他说，眼睛不要离开取景器：数码相机的液晶屏让人着迷，但也很危险——一头扎进液晶屏里的时候可能会错过许多瞬间。查看刚刚发生的事情，一定会错过即将开始的画面。

　　他说，技术进步是好事，但变焦镜头也把我们变懒了。他坚持“腿动变焦”：拍摄时得放松，像个拳击手一样——左突右闪，纵横驰骋。世界不可能原地不动，所以我们也不能。

　　每一幅好照片都不是偶然的。从麦克纳利的只言片语中，可以感受到一位如日中天的摄影师长久以来形成的思维方式和职业精神。当我们下次再感叹某张照片“拍得真好”的时候不妨反思一下：自己是不是那个拿着昂贵相机却只能拍出“到此一游”标准照的可怜虫?有时候设备能决定一切，而有时候它什么也决定不了。

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